陕西文化遗产

陕西是中华民族的发祥地之一。 周、秦、汉、唐等十多个王朝或重要政权均在此建都。 也是革命圣地延安所在地。 它拥有丰富的经典、文物和众多的风俗习惯。 历史渊源可追究。 从地理上看，它东临黄河，西接关陇，北接塞外草原，南接巴蜀水乡，横跨陕北高原、渭水盆地、秦巴山脉。 民俗风情源远流长，根深蒂固，根繁茂盛，也充满新奇异彩。 现在，就和小编一起领略陕西的历史文化遗产吧！

丝路文化| 陕西的这些民间文化遗产你能说出几个？

关中皮影

一言万古，双手执百万兵

关中皮影起源于汉代，最初是用纸板制成的。 宋代以后，开始用牛、羊、驴皮制作。 根据剧中的设计形象，精选上等的驴皮、牛皮、羊皮，经过刮、雕、染、覆、烫、缀六道工序制作而成。 关中皮影既继承了汉画像石的传统，又借鉴了宋代画风。 他们运用精致的轮廓造型、夸张的装饰图案、密虚交替的加工手法、细致的雕刻技巧来表现剧中人物的容貌、身份、服饰和性格，达到形神兼备的艺术效果。 关中皮影曾荣获全国旅游纪念品展览大赛优秀奖，并远销美国、西欧、东欧、东南亚等国家和地区。

皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪吒好海》、《古城会》、《会阵招亲》等

义军农民画

宜郡地处渭北旱地、关中平原和黄土高原的交界处。 在几千年的文明史上，经历了新石器时代、春秋战国、魏、唐、宋等几个文化发展时期。 深厚的文化积淀和丰富的艺术内涵，形成了人们特殊的审美情趣。 义军农民画这一特殊环境下的特殊艺术表现形式应运而生。

彝族农民画是彝族民间艺人在传统剪纸艺术基础上发展起来的绘画艺术。 通过绘画的形式，以表现宜军乃至黄土高原的风土人情为主题。 自然、古朴、粗犷的画风和人与自然和谐共处的艺术表现，为中国艺术园林增添了光彩。

宜军农民画的独特艺术想象力和超空间意境令人难以置信：透过肚子可以看到肚子里的婴儿； 透过果皮可以看到核心肉的形状； 你可以看到头部不断地摇晃。 马吃草。 神奇而真实，超越现实而又深刻。 静与动的结合将让你叹为观止。 很难相信“中国有成千上万的毕加索和马蒂斯，他们竟然能在这片古老的土地上生长”。

线条鲜明，色彩鲜明，构思如剪纸，图画如壁画。 所用颜色以传统刺绣为基础，有鲜艳的红色、绿色、黑白，随心所欲地点缀。 一片叶子可以画出几种颜色，衣服可以着色，不分性别，老少，红绿，色彩缤纷，鲜艳而不庸俗，恰到好处。 每幅画都给人一种热烈、活泼、进步的艺术体验。 1987年在北京展出，震惊中国画坛。 “义军农民画抓住了民族的灵魂。”

义军拥有一大批农民画画家。 从1957年至今，已有数百位作家的名字登上报纸，创作了无数名画。 《回娘家》、《春耕》两幅作品荣获文化部、中国美术家协会奖。 曾在旧金山、挪威、瑞典、法国、美国巴黎等地展出。 其中王秀清的《马》、孟润峰的《核桃阳光》等16幅作品被中国美术馆收藏并载入史册。 得到了专家学者的一致好评和高度评价。 被誉为“黄土高原的山菊”、“国画界的奇葩”。 1988年，宜君县被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。

安塞腰鼓

安塞腰鼓是陕西省汉族民间舞蹈。 表演可以由几个人表演，也可以由数千人表演。 磅礴的气势、精致的表情，令人陶醉。 它被誉为世界上最好的鼓。 1996年，安塞县被文化部命名为“中国腰鼓之乡”。

“腰鼓”是陕北地区广泛流传的一种民间舞蹈形式，尤其是延安地区的安塞腰鼓，以及榆林地区的横山、米脂等地。 它是陕西最流行的民间舞蹈形式。 安塞腰鼓是舞蹈类型之一，起源于榆林横山。 明朝末年，由于饥荒和农民起义，安塞已是人烟稀少。 现在的安塞人从榆林横山迁来，把横山腰鼓带到了安塞。

安塞腰鼓是一种独特的大型民间舞蹈艺术形式，已有2000多年的历史。 独特迷人的安塞腰鼓雕像在黄土大地上掀起了一股热潮，展现了西北黄土高原农民朴实豪放的性格，表达了他们独特的艺术个性。 在中国首都北京、在香港、在中国各地展现您的风采，吸引世界的目光。

大胆粗犷的动作变化和刚健奔放的舞蹈，充分体现了陕北高原人民淳朴、勇敢、坚强的个性和品格。 早在1986年，安塞腰鼓就在首届中国民间舞蹈大赛中荣获最高荣誉奖。 近年来多次在第十一届亚运会开幕式、香港回归庆典、2009年国庆盛典等大型活动中演出，还远赴日本。 、德国等地演出。

民间社火是春节期间民间流行的一种自演、自娱活动。 它起源于古代对土地和火的崇拜。 她，大地之神； 火，是火的始祖，传说中的火神。 在以农业文化闻名的中国，土地是人们生存的基础。 它奠定了人类生存和发展的物质基础。 火是人们烹饪之源、取暖之源，也是人类生存和发展不可缺少的条件。 古人基于原始思维，认为火也有“灵”，将其视为具有特殊意义的神物并加以崇拜，从而形成了对火的崇拜。 火的概念。 从古代对土和火的崇拜中，产生了祭祀社会和火的习俗。 随着社会的发展和人们认知能力的提高，社火祭祀仪式逐渐增添了娱乐的元素，成为一种规模宏大、复杂的民间娱乐活动。

社火按其表现形式可分为造型社火和表演社火两大类。 造型社火包括不射火、北射火、马射火、车射火、新子射火、山射火、面具射火等游行表演，主要展示人物造型和工艺； 表演社火有台社火、高跷社火等，主要在庭院内进行打斗表演。

社火以民间传说和戏剧故事为题材，通过一个或一组人物讲述一个故事。 一个故事就是一个社火的转折。 人物要画社火脸谱，穿社火服饰，手持社火火把。 社火游行中，通常由马带头游行，随后是社火旗队、炮队（炮队）、旗队、社火队，最后是锣鼓队。

改革开放给民间社会火艺带来了新的活力。 社会火艺得到发扬光大，成为群众喜闻乐见的民间文化活动。

陕北民歌

陕北民歌是陕北地区的传统民歌，分为劳动号子、信天游、小调三大类。 劳动号子有敲打歌、敲打歌、采石歌、喊牛歌、操场歌等。 信天游分为高调和降调。 这些具有自己流派和特色的传统民歌，反映了社会生活的方方面面，唱出了陕北人民的喜怒哀乐。 当社会制度发生根本性变化时，民歌的内容和形式也随之发生变化。 变化。 这种变化体现在内容上新的社会生活和新的人物，也赋予了各种体裁新的含义。

2008年6月，陕西省榆林市、延安市申报的陕北民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

陕北民歌流传在榆林、延安的山坡、山谷、田野和乡村。 一代代陕北劳动人民“悲喜交加，感慨万千”，以羊声呼应牛声。 山间的声音和小巷的音乐。 陕北民歌的历史可以追溯到古代巫歌和祭祀秧歌曲调，与古老的春节“兴旺”习俗密切相关。 例如绥德出土的汉代画像石，就有音乐、舞蹈、戏曲、秧歌等内容。 可见，当时的陕北地区已经流行歌舞，民歌也必然随之兴起。

民歌是最简单的艺术形式。 它们伴随着陕北人民的劳动生活和陕北的历史、民俗活动而诞生，并传承至今。 例如，《波特调》的曲调只有三个音符，是一首反映陕北人民劳动生活的较为原始的信天游民歌。 又如《行兵歌》，反映了清顺治五年、六年满清政府镇压回民起义的历史事实。 20世纪30年代以前，陕北民歌是陕北人民根据自己的生活习俗，触及耕地、行车、放牧、饮酒、过节、盖房、庆贺等生活场景中的对象而创作的。生日、婚丧嫁娶、庙会等盛庆，即兴演唱，逐渐形成了高亢、豪放、粗犷、悠扬的风格。 它通过口唱而流行，通过集体创作而繁荣。 它从不同侧面反映了陕北人民的生活、历史沿革和社会变迁。 。

全国著名剧目有《走到西口》、《驱兽精》、《兰花》、《推炒面》、《五哥放羊》、《刨土豆》、《绣金匾》、《黄土高边坡”等

凤翔彩雕

凤翔彩塑是一种民间工艺品。 它是将粘土和纸浆混合成塑料粘土，先制成模具，制成胚体干燥，涂上白色粉底，然后进行绘画、彩绘和上釉。 泥塑多为空心圆身，也有浮雕式的挂件。 它们不仅是孩子们喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。

凤翔彩泥娃娃是陕西省的特产。 它是一种粘土民间工艺品，也是深受儿童喜爱的玩具。 其创意基地主要集中在凤翔市东部的六道营地区。 相传陕西文化遗产 新闻陕西文化遗产 新闻，明太祖朱元璋平定全国后，解除了第六军营的武装，定居于此。 从此，这一带被称为“六道营”，并流传至今。 这些定居的士兵中有一些是江西人，会制作陶瓷。 淡季时，他们用粘土捏制彩色娃娃，逢年过节出售，深受群众欢迎。 彩泥木偶吸收当地民间的艺术营养并不断创作，逐渐形成了自己独特的风格。 它是将粘土和纸浆混合成塑料粘土，先制成模具，制成胚体干燥，涂上白色粉底，然后进行绘画、彩绘和上釉。 泥塑多为空心圆身，也有浮雕式的挂件。 它们不仅是孩子们喜爱的玩具，也是陕西的旅游纪念品。 创作经验非常丰富，如：“色彩搭配要均匀，同色不能相邻使用”； 其表现形式是“英雄无肩，显威武；美女无肩，显柳柳婀娜；动物皱眉大眼，让人看得既高兴又害怕。”凤翔彩泥娃娃注重色彩的运用，虽然常用的颜色只有红、绿、桃、品黄、品绿等，但经过艺术家的精心调配，可以获得各种色彩，丰富多彩的作品。其特点是造型丰富饱满，形象生动幽默，轮廓浪漫，充满夸张想象，装饰意义强，“美在于相似与不相似”，具有“如是”的艺术魅力。如醇酒般令人陶醉”。

凤翔木版年画

凤翔木版年画 凤翔县位于陕西省关中平原西部，是我国著名的木版年画产区。 它是中国民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清。 被国外收藏家誉为“东方智慧的结晶”，被世界各地著名博物馆收藏。 凤翔木版年画主要分为六大类：门画、十佳人画、风俗画、戏曲故事画、六屋画、窗花画。 共有三百多个物种，是数十年修复、挖掘、整理和创新的结果。

木版年画是宝鸡民间艺术中一种古老、独特、独特的艺术形式，深受关中农村人民的喜爱。 宝鸡的木版年画主要产自凤翔。 凤翔木版年画继承和发扬了中国传统绘画艺术的线条技法。 同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀艺的特点。 以线雕为主，线条刚劲有力，简洁简洁。 ，生动大方； 色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象饱满、栩栩如生。 印刷时，先用颜色给世界染色，然后开红灯，涂胭脂，添色，然后盖上黑线主板。 画面既和谐简洁，又生动独特。

秦剧

秦腔是元明时期流传于关中地区的一种戏曲剧种，融合了当地民间音乐和关中方言。 主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区。 明清时期，秦剧由陕西商人传入中原、华东、华中、华南地区。 清初，成为具有全国影响的戏曲流派。

已发现的传统秦剧剧目有3000多个，其中大部分取材于历史故事和各种神话民间传说，包括《春秋笔》、《和氏璧》、《玉虎佩》、《紫霞宫》等， 《林骨床》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《詹丹童》、《攻下洛阳》、《三娘娘娘》、《内阁边缘》、《叛逆延安》 、《破洪州》、《三上店》、《鲜溪川》等代表剧目。

秦腔音乐分欢乐和苦乐两种。 前者主要表达欢快、欢乐的情绪，后者主要表达悲伤、愤怒、凄凉的情绪。 琴腔唱腔有慢板、二六板、带板、旗板、尖板、滚板等多种形式。 伴奏乐队分为文昌、武昌。 文昌以板胡为主，笛、三弦、月琴为辅。 、唢呐等； 武术场上基本使用打击乐器，包括指板、干鼓、暴鼓、战鼓、勾锣、手锣、水水等。秦腔的角色传统上分为四声、六旦、二京、乙丑，各有具有自己完整的演唱风格和表演程序。 秦腔的笙、景行唱腔高亢激昂，慷慨悲凉，雄伟豪放； 丹椒唱腔委婉细腻，雍容流畅，细腻飘逸。 秦剧演员也十分重视工作和特技，通过长期的舞台实践，形成了骑马、拉架、挑柴、喷火、射技、投掷等富有特色的表演模式。 此外，秦腔脸谱也别具一格。

秦剧是西北黄土高原人民共同的精神财富。 也是三秦文化的典型代表风格，有着广泛的群众基础。 历史上曾流传到中原及沿海地区，影响和诞生了数十种地方戏曲。 20世纪80年代以后，秦腔和其他剧种一样，受到现代文化的巨大冲击。 专业表演团体生存艰难，缺乏优秀的表演人才。 传统表演技艺面临失传的危险，亟需切实的保护措施。

蓝田普华水上会所音乐

蓝田普化水节音乐是在陕西省蓝田县普化镇流传千余年的民间吹打音乐，专门用于佛事、行善、祭祀等活动。 水绘音乐起源于隋代，盛于唐代。 唐代宫廷音乐流传到民间后，与民间音乐相融合，演出成为地方特色民间音乐，具有浓郁的唐代风格。 历史上专门为行佛、行善、祭祀而演奏。 按演奏内容和形式分为行乐（进行中演奏）和坐乐（室内诵经时演奏）。 音乐旋律委婉、优雅、细腻、悦耳。

陕西经典民俗文化，你知道吗？

人们总是向往风景秀丽的旅游胜地，却往往忽视了具有丰富文化遗产的地区。 以陕西为例，它有着丰富的文化底蕴。 相信很多人对于陕西具体的民俗文化还没有特别深入的了解。 让我们跟随吧。 让我们一起来了解一下吧！

01

安塞腰鼓

作为陕西省代表性民间舞蹈，被誉为“天下第一鼓”，已被列为国家级非物质文化遗产。 安塞腰鼓原是流行于南方的一种民间舞蹈形式。 后来南方遭遇天灾，人们纷纷逃往北方避难。 这种舞蹈文化也被带到了中原，并在那里得到发扬光大，流行于世界各地。 随着时间的推移，“芝芝”舞蹈形式已成为陕西的标志性存在。

02

陕北民歌

陕北民歌作为中国歌曲的独立形式，也成为陕西文化的象征。 陕北民歌种类繁多，曲调广泛。 从形式上看，有优美抒情的山歌、深邃博大的新天佑歌曲、节奏强劲的劳动歌曲、流畅的小调、通俗民歌、秧歌、土司歌、榆林小调、革命歌曲等。一首人们传唱的民歌，是生活的见证，是历史的回响。

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剪纸

剪纸是陕西的装饰工艺品之一，也是我国的民间艺术。 汉唐时期主要用金银箔剪彩，花鸟作为首饰贴在寺庙上。 后来在节日期间逐渐发展起来，用剪纸剪出各种花卉、动物或故事人物，贴在窗户或门楣上。 作为装饰，有的用作礼品装饰品或刺绣图案。